ElCuentacuentos(The Storytellereninglés)
la serie de cuentos populares creada y producida por Jim Hensonen1987.
Supongo
que todos os acordareis de esta serie en la que se narraban legendarioscuentoseuropeos
en los que aparecían personajes reales y marionetas. Los cuentos fueron extraídos
del folclore popular por lo que eran de diversos temas. En todos los episodios aparecía
el narrador, o sea, El cuentacuentos,
el cual era protagonizado por el legendario John Hurt, sentado junto a una chimenea, y acompañado de su perro
(el cual hablaba) cuya voz era interpretada por Brian Henson.
El Cuentacuentos contó con nueve episodios, nueve historias que todos
deberíamos de ver algún día y ponérselas a nuestros hijos. Los episodios del Cuentacuentos fueron:
1.Hans, mi
pequeño erizo.
2.Juan sin miedo.
3.El niño
afortunado.
4.La Harapienta.
5.El soldado y
la muerte.
6.Cuando me
faltó un cuento.
7.Los tres
cuervos.
8.El gigante sin
corazón.
9.La verdadera
novia.
Os dejo como siempre el Opening de El Cuentacuentos (The Storyteller):
La vuelta al mundo de
Willy Fog, otra serie de éxito de BRB Internacional.
La vuelta al mundo de
Willy Fog fue otro de los grandes éxitos
de la productora española BRB Internacional de la que ya hemos hablado
anteriormente y encargada de realizar entre otras series la de D´Artacan ylos tres mosqueteros. En esta ocasión, y como venía siendo costumbre, la
productora española se alió con otra japonesa en esta ocasión la Nipón Animation y
la TV Asahi,
ambas productoras japonesas.
La serie la pudimos ver en España por primera vez en 1983 por TVE1
los domingos a las 15:30 horas entre el 15 de enero y el 15 de julio de 1984, reponiéndose
también en TVE1 los miércoles a las
18:30 horas, entre el 25 de marzo y el 23 de septiembre de 1987.
La serie, La
vuelta al mundo de Willy Fog, como su nombre indica, estaba basada en la
novela de Julio Verne “La vuelta al mundo en ochenta días”, y
seguía mas o menos la trama de la novela. Willy
Fog, refinado y excéntrico caballero inglés se apuesta 20.000 libras contra
el malvado director del banco de Inglaterra y otros socios del Reform Club que consigue dar la vuelta
al mundo en ochenta días, por lo que
comienza esta maravillosa aventura que le llevara por diversos países
acompañado de su mayordomo francés “Rigodón”
y el simpático ratón Tico, amigo de Rigodón y antiguo compañero del circo
en el que trabajaban antes de ponerse a las ordenes de Willy Fog. Durante este fantastico viaje aparece otro personaje que
pasaría a ser uno de los principales “Romy”,
la princesa india, rescatada por los protagonistas, a su paso por la india, de
morir quemada viva.
Entre los enemigos de nuestros
simpáticos amigos y convencidos de hacer fracasar a Willy Fog, nos encontramos con el Inspector Dix, un agente de la policía británica que confunde a Willy Fog con un famoso ladrón de
bancos y lo persigue alrededor del mundo para darle caza. Otro de los personaje
y que juega un papel importante es el malvado lobo Transfer, contratado por el señor Sullivan con la misión de hacer fracasar la contienda de Willy Fog y sus amigos.
Al igual que D´Artacan y los tres mosqueteros o Ulises 31, la serie tuvo mucho, pero que mucho tirón tanto en España como en el extranjero, ya que
llegó a emitirse en muchos países. También con el éxito de la serie llegó toda
clase de merchandising: Colección de cromos de Willy Fog, juguetes, muñecos, etc.
En cuanto a la banda sonora, los
encargados para interpretar los temas fue el grupo Mocedades, su gran éxito fue
“Sílbame” el tema de los títulos de
crédito que cantaba Rigodon y que
todos cuando éramos pequeños tarareábamos. Por otro lado la música fue
compuesta por Guido y Mauricio de Angelis, ya muy conocidos
por sus temas para D´Artacan y los tresmosqueteros.
El Opening de La vuelta al mundo de Willy Fog:
El estupendo tema "Silbame" de La vuelta al mundo de Willy Fog:
Ulises 31, El viajero del espacio en busca del camino a la Tierra.
Si ayer os hablaba de D´Artacan y los tres mosqueperros, la
adaptación animada de la novela de Alejandro
Dumas, hoy os voy a traer del baúl de los recuerdos otra de las mejores
series animadas de la época: Ulises 31.
Ulises31 es una
adaptación de la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo
31, de ahí el nombre Ulises 31. Ulises al mando de la nave espacial Odiseus debe surcar el infinito del Universo del Olimpo hasta encontrar el
camino de regreso a la Tierra, Zeus congela a la tripulación de Ulises haciéndola permanecer en animación
suspendida, por lo que los únicos tripulantes de la Odiseus
son el propio Ulises, su hijo Telémaco, Thais (del planeta
blanco Zotra, la recordareis
por ser la niña de piel azul de la serie), Nono
(el simpático robot de Telémaco que Ulises le regala en el primer episodio
por motivo de su cumpleaños) y por supuesto el propio ente de la nave Shirka (la computadora central de la Odiseus).
En esta aventura estos personajes vivirán toda una serie de peripecias increíbles,
a mi, que me encanta la ciencia ficción y la historia me tenía super
enganchado.
Si en esta época de primeros de los 80 hubo muchas buenas series coproducidas por España, me quito
el sombrero ante esta magnifica obra de producción franco – japonesa entre las
productoras DiC Entertainment(Francia) y la Tokyo Movie
Shinsha(Japón). La serie fue producida en 1981 y se emitió en España por
TVE1 desde el 10 de Octubre de 1982 y finalizó el 3 de Abril de 1983. La serie se
emitía los domingos a las 15:30. Posteriormente, la serie fue repuesta TVE2 de Lunes a Jueves a las 19:10,
cuya emisión empezó el 3 de Julio de 1984 y finalizó el 19 de Agosto de 1984.
Como de costumbre os dejo la lista de episodios de Ulises 31:
01 Cíclope o la
maldición de los dioses
02 Nereo o la
verdad tragada
03 El tesoro de
las sirenas
04 Las
revoluciones de Lemnos
05 El segundo
arca
06 El sillón del
olvido
07 La laguna de
los dobles
08 La
insurrección de los compañeros
09 Atlas
10 Ulises
encuentra a Ulises
11 El mago negro
12 La ciudad de
Córtex
13 Hératos
14 El laberinto
del Minotauro
15 Eolo y el
cofrecillo de los vientos cósmicos
16 Los
devoradores de Lotos
17 El planeta
perdido
18 Sísifo o el
eterno recomienzo
19 Calypso
20 La maga Circe
21 Los
Lestrígonos
22 Los planetas
opuestos
23 La Esfinge
24 El dios del
tiempo
25 Las flores salvajes
26 El reino de
Hades
Al igual que D´Artacan y los tres mosqueperroshubo muchísimo merchandising, más que nada porque en Francia también fue un gran éxito y ellos comercializaron toda una serie de juguetes, trajes, espadas, pistolas, muñecos, pegatinas, etc. Aquí en España lo tuvimos desde en la patatas fritas Matutano, regalaban una pegatina, hasta en los Phoskitos.
D´Artacan y los tres mosqueteros, el éxito internacional de una serie
animada hispano – japonesa a primeros de los 80.
Bueno hace ya mucho que no
escribo, y es que no he tenido nada de tiempo, perdón. Pero ahora hay que
ponerse manos a la obra, por ello os traigo una de las series que seguro todos recordáis
de primeros de los 80, D´Artacan y los
tres mosqueteros, la adaptación animada de la novela de Alejandro Dumas.
La serie fue una coproducción
entre España y Japón, como otras tantas de la época y es que la colaboración entre
estos dos países a primeros de los años
80 fue habitual y nos dejo algunas maravillas para la historia como esta en
la que nuestro amigo D´Artacan tiene
que enfrentarse a un sin fin de aventuras para defender el honor de Francia y
conseguir el amor de su amada Juliet.
Las productoras asociadas eran la BRB
Internacional(España) y laNipón
Animation(Japón).
Siguiendo la historia de la
novela D´Artacan se va de casa muy
joven hacia Paris para ingresar en el cuerpo de Mosqueperros al servicio de su Majestad el Rey de Francia. Entremedio
de este objetivo aparecen en su camino los tres mosqueperros: Amis (Aramis), Dogos (Athos) y Pontos (Porthos), los
que ayudaran a D´Artacan en su
objetivo de llegar a convertirse en Mosqueperro
del Rey, y luchar junto a él en contra del malvado Cardenal Richelieu. También junto a D´Artacan aparecen otros simpáticos amigos como son el Señor
Bonancieux (tio de Juliet),
Planchet, o Pom (un simpatico ratón que viven en la casa donde se
hospeda D´Artacan.
La serie la pudimos ver en TVE1 los sábados a las 15:30 horas
entre el 9 de octubre de 1982 y el 9
de abril de 1983. Ese mismo año, la
serie fue repuesta en TVE2 entre el
15 de agosto y el 30 de septiembre. Yo desde luego no me perdía ni un
solo episodio.
Recuerdo que hubo mucho merchandising acerca de la serie: muñecos, cuentos, espadas, marionetas, cromos, etc.
Os dejo la lista de episodios de D´Artacan y los Tres Mosqueperros:
01.El
viaje de D´Artacán
02.El
misterioso caballero del bigote negro
03.París,
la capital de ensueño
04.Los
tres mosqueperros invencibles
05.Señor
de Treville, el capitán de los mosqueperros
06.D´Artacán
contra los tres mosqueperros
07.Luis
XIII el Justo
08.El
secreto de Juliet
09.Juliet
secuestrada
10.Gran
evasión
11.Milady
la hipnotizadora
12.D´Artacán
enamorado
13.Debuta
el amigo Pom
14.En
busca de Juliet
15.La
gran hazaña de D´Artacán
16.Diamantes
o las lágrimas de la reina
17.Aventura
en Londres
18.Deprisa,
antes de que suene el vals
19.La
gran prueba
20.D´Artacán
y el halcón azul
21.El
misterioso barco fantasma
22.D´Artacán
en la selva
23.No
repiquéis las campanas
24.El
falso conde de Roquefort
25.El
veneno de Milady
26.Enhorabuena,
mosqueperro D´Artacán
Os dejo el Opening de D´Artacan y los Tres Mosqueperros:
El Kiosko de TVE presentado por Verónica Mengod y Pepe Soplillo.
ElKiosko apareció en TVE como sustituto del programa Sabadabada, otro programa infantil de la época, en el que debutaba la jóven Verónica Mengod. Se emitió desde el 16 de agosto de 1984 a 25 de junio de 1987.
En el programa aparecía Verónica junto a una marioneta llamada Pepe Soplillo que era manejada por José Carabias. Pepe Soplillo fue un encargo de TVE al propio Jim Henson, y fue la primera marioneta que Henson diseñaba y fabricaba para una producción que no fuera propia (yo la verdad es que no tenía ni idea de este dato y me he quedado de piedra al enterarme). El propio José Carabias tuvo que ir a Londres para aprender el manejo de la marioneta por el equipo de Jim Henson.
El programa contaba con varias secciones: música, juegos, entrevistas, teatro, magia y humor.
Existía un apartado que contaba con la presencia del dibujante José Ramón Sánchez, y posteriormente se sumaron el actor Alberto Closas Jr. y el humorista Joe Rígoli.
Os dejo la cabecera del programa y un fragmento para que podáis recordar:
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Colecciones de Panini, Danone, series infantiles, películas, dibujos animados.
Os traigo otro viaje por los
recuerdos de los 80, en esta ocasión he recuperado algunos de los álbumes de
cromos que podíamos encontrar en los 80. Yo recuerdo que tuve la mayoría de
ellos y es que cuando era pequeño ya creció en mi un espíritu de coleccionista
puro jejeje.
Algunas de estas colecciones de
cromos no estaban editadas por una editorial profesional tipo PANINI, todos
conocemos sus muchas y variadas colecciones de cromos y hoy en día de otro tipo
de elementos, si no que la empresa DANONE editaba coincidiendo con series
infantiles de éxito del momento como por ejemplo Willy Fog, David el Gnomo, La
abeja Maya, Jackie y Pumba (el valle de Tallac), etc.
Estas colecciones eran muy
populares entre el público infantil de los 80, y es que en aquella época Danone
no tenía mucha competencia y encima era un aliciente el que regala por cada
pack de 4 u 8 yogures un par de sobres de cromos de tus series preferidas,
encima normalmente regalaban en los supermercados y tiendas de comestibles el álbum.
También recuerdo que hubo otras
campañas en Danone centradas en las serie de dibujos animados de los 80, como
por ejemplo, una de las que más recuerdo fue una marionetas que regalaban de D´Artacan
y los tres mosqueteros reuniendo x cantidad de tapas de yogures. Yo tuve una de
ellas, aunque no tenían a D´Artacan y los tres mosqueteros y tuve que
conformarme con el Conde de Rocheford, el malo malísimo de la serie animada y
novela de Alejandro Dumas.De D´Artacan
creo que sacaron varios tipos de regalos, porque recuerdo, desde posters
troquelados, a muñequitos tipo cuerda, que se movían solos y demás.
Desde luego, y dejando de lado
las colecciones de cromos de Danone, también estaban las colecciones que se
basaban en películas de la época. De éstas recuerdo unas cuantas Superman, E.T.
El Extraterrestre,
También se pusieron muy, pero que
muy, de moda las colecciones de cromos basadas en el futbol, había de técnicas,
de equipos, recuerdo el de Maradona por su paso en el F.C. Barcelona, etc.
Yo también tenía uno, no se si os
acordáis de Calculin, ese personaje del Libro Gordo de Petete, por supuesto del
que haremos presencia en la web uno de estos días, ya que Petete no puede
faltar en una web dedicada a la infancia de los 80.
Entre las fotos que os pongo encontrareis de V Los Invasores, Star Wars, Inspector Gadget, El gato Isidoro, Transformers, Los Snorkels, Droids, Masters del Universo, etc.
Espero que disfruteis como yo de este artículo, y es que, que de recuerdos nos traen las colecciones de cromos de los 80.
Colección de cromos de Dragones y Mazmorras:
Colección de cromos de Candy Candy:
Colección de cromos de E.T.:
Colección de cromos de El Equipo A:
Colección de cromos de El Retorno del Jedi:
Colección de cromos de Los Gremlins:
Colección de cromos de Los Diminutos:
Colección de cromos de Droids:
Colección de cromos de V Los Invasores, en sus dos lados:
La Tía de Frankesntein la coproducción europea de finales de los 80.
Serie de finales de los 80, con un aire oscuro y cómico a la vez, yo la recuerdo con cariño y supongo que es un paso a por ejemplo que te guste el cine y los personajes de Tim Burton, ya que en esta serie los heroes son "freaks", hombres lobo, almas en pena, mosntruos alcoholicos, y un sin fin de personajes estrambóticos que animaban las tardes de los viernes en TVE en 1987.
La serie fue producida entre Austria, Alemania del este (como suena, Alemania del Este, o sea la RDA), Francia, España y Checoslovaquia en 1987. Basada en la novela sueca homónima de Allan Gune Petterson, fue dirigida por el checoslovaco Juraj Jakubesko y protagonizada por Vivieca Lindfors, Sancho Gracia, Mercedes Sampietro, Edie Constantin y Flavio Bucci.
Contó con 7 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno y fue emitida por primera vez en España el 9 del 11 de 1987 dentro del espacio infantil "La Linterna Mágica" (del que ya hablaremos) los viernes a las 18:30 en TVE.
Pirata Espacial Capitán Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロックUchu Kaizoku Kyaputain Harurokku), también conocido como Capitán Herlock y Capitán Raimar (Latinoamérica), el manga y anime creado por Leiji Matsumoto.
La seire de animación que más me marco durante mi niñez, fue sin duda, la gran obra de Leiji Matsumoto "El Capitám Harlock". Algunos de vosotros no la conocereis, ya que sólo se emitió en España a priemros de los 80 en algunas cadenas autonómicas, en mi caso la pude ver en TV3. Posteriormente la repusieron en los 90 en Canal Sur y en alguna cadena más creo.
Para los que no conozcais ni siquiera al artista y padre de Harlock os diré algo de él, Matsumoto cuenta con un talento magistral para crear historias de ciencia ficción
con elementos dramáticos (óperas espaciales). Posee un estilo
personalísimo para el diseño tanto gráfico como psicológico de
personajes trágicos, acaso hasta lo inverosímil.
Poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, Matsumoto obtuvo reconocimiento por primera vez como artista manga, o mangaka, debido a sus dibujos de temas bélicos. En 1972 creó a uno de sus personajes más característicos, el Capitán Raymar (Captain Harlock, en Japón; Albator, en Francia y Captain Herlock, en los EE. UU.)
en una serie animada que originalmente estuvo compuesta por 42
episodios. Ese universo particular de Matsumoto ha servido para que su
autor coloque en él numerosas series, entre las cuales están: Galaxy Express 999, Queen Emeraldas y Cosmo Warrior Zero. A este universo compartido a veces se le llama el Leijiverso o el Matsumoto Milieu. Otra de sus obras es Space Battleship Yamato y La princesa de los mil años,
siendo esta última quizás la más elaborada de todas sus historias, la
trama empieza con la caída en la tierra de una esfera negra que anuncia
el fin del mundo para el día 9 de septiembre de 1999. Una mujer rubia y delgada es la encargada de salvar el mundo esta vez. El universo de La princesa de los mil años
es complejo y con una profundidad psicológica propia de las series de
Matsumoto, pero su oscura trama no tiene igual entre los trabajos del
autor.
Quizá auqnue no os suene de nada, si que os sonará el video de Daft Punk de la canción del albúm Interstella 5555, que Matsumoto realizó para ellos en 2003, os dejo aquí el video:
Entre los personajes que podeis encontrar en El Capitán Harlock:
Harlock: El Capitán Harlock es el arquetipo del héroe
romántico, a su alrededor gira la nostalgia. Un idealista nacido en una
época errónea y en una sociedad que no le comprende, por lo que elige
estar fuera de la ley para llevar el estilo de vida que desea. Una vida
que él y sus compañeros piratas espaciales conciben como libre, pues el
mundo ha perdido con
la comodidad de una vida futurista, su criterio e instinto de
supervivencia. Teniendo en cuenta que Tadashi toma el protagonista
clásico (joven que emprende una aventura, alcanzando la madurez por el
camino y alzarse como héroe), a Harlock lo podríamos tratar como mentor
de este. Aunque la definición más exacta debiera ser Héroe ya formado,
dado que ya es un personaje madurado, y ejemplo a seguir por el resto de
equipo. Por ello, el pasado de Harlock toma más importancia, ya que el
espectador no busca en él la respuesta de cómo se forma el héroe, sino
cómo se formó. Y describiendo el pasado (y por lo tanto el presente del
personaje), resalta la figura de los amigos desaparecidos, en este caso Tochiro Oyama y Emeraldas.
Así pues, se explica el ambiente nostálgico que se percibe en la serie,
dando a entender que para muchos personajes hubo tiempos mejores. Esto,
aunque parezca evidente, dado que están en una guerra, se resalta
especialmente en varios capítulos dedicados a personajes secundarios.
Así pues, con Harlock a la cabeza, la nave espacial nombrada Arcadia, es
el punto de reunión de personajes que dejando atrás la vida que
llevaban, se embarcan en la aventura de luchar por el planeta Tierra,
guiados por principios propios.
Tochiro Oyama: Un viejo amigo de Harlock, que fue el arquitecto y constructor jefe de la Arcadia. Murió de una enfermedad antes de los acontecimientos de la serie, pero su conciencia sobrevive dentro de la computadora de la nave.
Reina Emeraldas: Es un pirata del espacio como Harlock, ella tiene una cicatriz debajo de su ojo izquierdo. Hace su primera aparición en la animación de 1978 en la película Galaxy Express 999, Maetel es su hermana gemela.
Mayu Oyama: La hija de Tochiro Oyama y Reina Emeraldas
Profesor Tsuyoshi Daiba: El padre de Tadashi Daiba, un astrónomo y científico. Fue uno de los pocos científicos que atisbaron la amenaza del extranjero y trató de advertir al gobierno de la Tierra antes de ser asesinado por las Amazonas. Tadashi, afectado por el asesinato de su padre, se unió a la tripulación de la Arcadia en busca de venganza.
Comandante Mitsuru Kirita: El líder de las fuerzas de defensa de la Tierra, es un gran enemigo de Harlock y no se detendrá ante nada para tratar de eliminarlo. A muy temprana edad, Kirita sufrió la pérdida de su padre, un agente secreto del gobierno, durante una nefasta misión, seguido por su madre y su hermana menor Tami. Sin embargo, en la serie animada, al final comprende que Harlock está luchando contra las Amazonas defendiendo a la tierra y se une a él.
La nave Arcadia toma un especial protagonismo en la historia. Más allá de la montura del héroe, como pudo serlo el Halcón Milenario en Star Wars o La U.S.S Enterprise NCC 1701 en Star Trek, la Arcadia se vuelve un misterio ante los ojos de sus propios tripulantes, y de sus enemigos. A esto se añade que la nave es el único vestigio del pasado de Harlock, La Arcadia termina siendo el punto común en torno al cual gira toda la historia.
Quizás el tema más interesante es lo que se denominó el Pasajero número 42. Cuando Raflesia y las Amazonas investigaron la Arcadia, averiguaron que Harlock poseía 40 subalternos, que junto a él, forman 41 tripulantes. Sin embargo, la tecnología de detección de las Amazonas, siempre daba a entender que dentro de la Arcadia había 42 seres vivos inteligentes. Al final, se da a entender que el alma de Tochiro Oyama, antiguo y leal amigo del capitán es el espíritu que anima la nave.
Yo la verdad, es que veía la serie en TV3, y como digo es posible que no os suene de nada, pero merece un hueco en el Blog, ha sido y es una de la mejores series que el manga japonés nos ha dado. Ahora quien la vea, se encontrará con efectos de sonido propios de los 70, una banda sonora expecional a lo mas estilo Ennio Morricone, y un argumento insuperable, cierto que es un poco telenovela, pero es que los mejores manga son muy telenovela...
Algo de lo que se lleva hablando muchos años es de una nueva película del capitán Harlock, durante el Festival Internacional de Animación de Annecy, celebrado del 6 al 11 de junio del año pasado, se presentó en primicia mundial un tráiler en 3D estereoscópico de la película CG de Capitán Harlock, titulada oficialmenteSpace Pirate Captain Harlock. Durante la presentación varias personalidades, involucradas en el desarrollo de esta adaptación del clásico de finales de los 70 y principios de los 80, estuvieron allí presentes. Entre ellos, el mismísimo Leiji Matsumoto, que a sus 73 años de edad se muestra en muy buena forma. Le acompañaban el director Shinji Aramaki y los productores Yoshiyuki Ikezawa y Joseph Cho.
A pesar que previamente se dijo que la película se estrenaría a nivel mundial en 2012, tocará ser algo más pacientes, ya que en la presentación se confirmó oficialmente que Space Pirate Captain Harlockllegaráen 2013. También confirman que la película será más oscura que el manga y el anime, “para ofrecer a la audiencia lo que quiere ver”, asegura uno de los productores.
Según Matsumoto: “Conoceremos el origen de la cicatriz de Harlock. Queremos resaltar su dolor y sufrimiento”, prosigue el productor de Toei, “Él viaja por el universo en busca de la libertad, persiguiendo su meta cueste lo que cueste. Nos gustaría dar un mensaje a los jóvenes que estén sufriendo. Con perseverancia, podemos obtener la libertad”.
Leiji Matsumoto no quiso dejar pasar la oportunidad para pronunciarse “los humanos somos como los arcadienses, todos estamos en el mismo barco. El espacio es aquello que vemos desde la Tierra, y junto a Harlock podremos conocerlo. Además, tratamos de transmitir un mensaje: debemos preservar nuestro planeta.”
Para el filme se están usando las técnicas de animación CG más avanzadas. De hecho se recurre a la técnica de la captura del movimiento, que registra los movimientos de los actores para crear así la base de la animación. De este modo los japoneses demuestran una vez más que todos aquellos que aseguran que las CG “son cosa de los americanos”, recaen en la ignorancia.
También se le ha dedicado a la franquicia una exposición titulada “Capitán Harlock, de 1978 a 2013”, que estará disponible del 6 al 30 de junio en La Turbine, biblioteca multimedia que se puede encontrar en Cran-Gevrier, la biblioteca municipal de Annecy.
Os voy a dejar varios videos, tanto de los Opening y Ending en español, como en catalán como en versión original. Un lujazo.
Enespañol:
En catalán:
En Versión original:
Como regalo, y es que estoy emocionado con este post, os dejo el tema que toca la pequeña Mayu en su ocarina, increible tema que a todos los que vimos la serie nos trae muy buenos recuerdos:
Y como sigo animado, jejeje os dejo otro regalo, un fan trailer de una ficticia película del Capitan Harlock, si se hubiera realizado con actores reales. Este trailer lo hicieron hace unos años un grupo de jovenes realizadores españoles y fans del Capitan Harlock, podeis saber más y ver otros trailers que hicieron en la página de www.miguelmesas.com:
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Valle Secreto nos concentraba a todos delante del televisor en 1982 y 1987.
El valle secreto (en la versión original australiana Secret Valley) es una serie juvenil australiana de 26 episodios producida en 1980. Co-producida por Telecip, Grundy, y TVE, fue estrenada en España el 10 de junio de 1982, emitiéndose los lunes a las 20:00 por TVE-2, y se repuso por primera vez desde el 17 de enero de 1987 por TVE-1 los sábados a las 18:30. La 2 la emitiría de nuevo sobre 1996 por la tarde.
En la serie podíamos ver a un grupo de chicos y chicas ayudan a un anciano llamado Dan McCormack a convertir un viejo parque de su propiedad en un campamento de verano
que pasará a llamarse «Valle Secreto». Sin embargo, surgen problemas:
tienen que luchar contra la codicia y maldad de un grupo de especuladores urbanísticos;
así como contra la «Banda del Araña», un grupo de chicos infiltrados
dentro del campamento, que tratan de boicotearlo y estropear todo lo que
los campistas intentan hacer para mejorar el «Valle Secreto».
La cabecera de la serie usaba un tema basado en una popular canción australiana de finales del s.XIX titulada «Waltzing Matilda»:
I had a dream I could ride across the mountaintop
Right on the ways where the sea turns blue
Young trees, gumtrees
Rising till they touch the sky
I know a place where it all comes true
I know a valley, I know a valley
My secret valley the world has to see
One place for children welcome from around the world
Please come and share secret valley with me
Paris, London, Montreal and Amsterdam
So many friends that we want to know
From the hills of Spain to the city streets of Germany
I know a place where we all can go
I know a valley, I know a valley
My secret valley the world has to see
One place for children welcome from around the world
Please come and share secret valley with me
Tuve un sueño en el que podía cabalgar por la cima de la montaña
Derecho al camino donde el mar se vuelve azul.
Árboles jóvenes, eucaliptos,
elevándose hasta tocar el cielo.
Conozco un lugar donde todo se vuelve realidad,
conozco un valle, conozco un valle.
Mi valle secreto que el mundo tiene que ver,
un lugar al que los niños de todo el mundo son bienvenidos.
Por favor, ven y comparte el valle secreto conmigo.
París, Londres, Montreal y Amsterdam,
tantos amigos a los que queremos conocer,
desde las colinas de España a las calles de las ciudades de Alemania.
Conozco un lugar al que todos nosotros podemos ir,
conozco un valle, conozco un valle.
Mi valle secreto que el mundo tiene que ver,
un lugar al que los niños de todo el mundo son bienvenidos.
Por favor, ven y comparte el valle secreto conmigo.
