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lunes, 9 de julio de 2012

Mecano - Barco a Venus (1983) Video

El sexto sencillo de Mecano "Barco a Venus" publicado el 16 de abril de 1983.

Con esta canción Mecano presentaba su segundo disco "¿ Dónde está el país de las hadas?, el cual fue muy esperado por todos sus fans ya que la canción la estuvieron presentando en todos sus conciertos de la gira anterior y la expectación del disco nuevo estuvo asegurada.

Lo interesante de la canción es que cuando la interpretaban en directo nunca lo hacían de la misma manera.

Os dejo una actuación rescatada de TVE, espero que os guste.


lunes, 18 de junio de 2012

La vuelta al mundo de Willy Fog la mítica serie de BRB Internacional


La vuelta al mundo de Willy Fog, otra serie de éxito de BRB Internacional.

La vuelta al mundo de Willy Fog fue otro de los grandes éxitos de la productora española BRB Internacional de la que ya hemos hablado anteriormente y encargada de realizar entre otras series la de D´Artacan ylos tres mosqueteros. En esta ocasión, y como venía siendo costumbre, la productora española se alió con otra japonesa en esta ocasión la Nipón Animation y la TV Asahi, ambas productoras japonesas.

La serie la pudimos ver en España por primera vez en 1983 por TVE1 los domingos a las 15:30 horas entre el 15 de enero y el 15 de julio de 1984, reponiéndose también en TVE1 los miércoles a las 18:30 horas, entre el 25 de marzo y el 23 de septiembre de 1987.

La serie, La vuelta al mundo de Willy Fog, como su nombre indica, estaba basada en la novela de Julio VerneLa vuelta al mundo en ochenta días”, y seguía mas o menos la trama de la novela. Willy Fog, refinado y excéntrico caballero inglés se apuesta 20.000 libras contra el malvado director del banco de Inglaterra y otros socios del Reform Club que consigue dar la vuelta al mundo en ochenta días, por lo  que comienza esta maravillosa aventura que le llevara por diversos países acompañado de su mayordomo francés “Rigodón” y el simpático ratón Tico, amigo de Rigodón y antiguo compañero del circo en el que trabajaban antes de ponerse a las ordenes de Willy Fog. Durante este fantastico viaje aparece otro personaje que pasaría a ser uno de los principales “Romy”, la princesa india, rescatada por los protagonistas, a su paso por la india, de morir quemada viva.

Entre los enemigos de nuestros simpáticos amigos y convencidos de hacer fracasar a Willy Fog, nos encontramos con el Inspector Dix, un agente de la policía británica que confunde a Willy Fog con un famoso ladrón de bancos y lo persigue alrededor del mundo para darle caza. Otro de los personaje y que juega un papel importante es el malvado lobo Transfer, contratado por el señor Sullivan con la misión de hacer fracasar la contienda de Willy Fog y sus amigos.

Al igual que D´Artacan y los tres mosqueteros o Ulises 31, la serie tuvo mucho, pero que mucho tirón tanto en España como en el extranjero, ya que llegó a emitirse en muchos países. También con el éxito de la serie llegó toda clase de merchandising: Colección de cromos de Willy Fog, juguetes, muñecos, etc.

En cuanto a la banda sonora, los encargados para interpretar los temas fue el grupo Mocedades, su  gran éxito fue “Sílbame” el tema de los títulos de crédito que cantaba Rigodon y que todos cuando éramos pequeños tarareábamos. Por otro lado la música fue compuesta por Guido y Mauricio de Angelis, ya muy conocidos por sus temas para D´Artacan y los tresmosqueteros.

El Opening de La vuelta al mundo de Willy Fog:


El estupendo tema "Silbame" de La vuelta al mundo de Willy Fog:



miércoles, 13 de junio de 2012

Ulises 31 - Ulysse 31 - La Odisea trasladada al siglo 31


Ulises 31, El viajero del espacio en busca del camino a la Tierra.

Si ayer os hablaba de D´Artacan y los tres mosqueperros, la adaptación animada de la novela de Alejandro Dumas, hoy os voy a traer del baúl de los recuerdos otra de las mejores series animadas de la época: Ulises 31.

Ulises 31 es una adaptación de la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo 31, de ahí el nombre Ulises 31. Ulises al mando de la nave espacial Odiseus debe surcar el infinito del Universo del Olimpo hasta encontrar el camino de regreso a la Tierra, Zeus congela a la tripulación de Ulises haciéndola permanecer en animación suspendida, por lo que los únicos tripulantes de la Odiseus son el propio Ulises, su hijo Telémaco, Thais (del planeta blanco Zotra, la recordareis por ser la niña de piel azul de la serie), Nono (el simpático robot de Telémaco que Ulises le regala en el primer episodio por motivo de su cumpleaños) y por supuesto el propio ente de la nave Shirka (la computadora central de la Odiseus). En esta aventura estos personajes vivirán toda una serie de peripecias increíbles, a mi, que me encanta la ciencia ficción y la historia me tenía super enganchado.

Si en esta época de primeros de los 80 hubo muchas buenas series coproducidas por España, me quito el sombrero ante esta magnifica obra de producción franco – japonesa entre las productoras DiC Entertainment (Francia) y la Tokyo Movie Shinsha (Japón). La serie fue producida en 1981 y se emitió en España por TVE1 desde el 10 de Octubre de 1982 y finalizó el 3 de Abril de 1983. La serie se emitía los domingos a las 15:30. Posteriormente, la serie fue repuesta TVE2 de Lunes a Jueves a las 19:10, cuya emisión empezó el 3 de Julio de 1984 y finalizó el 19 de Agosto de 1984.

Como de costumbre os dejo la lista de episodios de Ulises 31:

01        Cíclope o la maldición de los dioses
02        Nereo o la verdad tragada
03        El tesoro de las sirenas
04        Las revoluciones de Lemnos
05        El segundo arca
06        El sillón del olvido
07        La laguna de los dobles
08        La insurrección de los compañeros
09        Atlas
10        Ulises encuentra a Ulises
11        El mago negro
12        La ciudad de Córtex
13        Hératos
14        El laberinto del Minotauro
15        Eolo y el cofrecillo de los vientos cósmicos
16        Los devoradores de Lotos
17        El planeta perdido
18        Sísifo o el eterno recomienzo
19        Calypso
20        La maga Circe
21        Los Lestrígonos
22        Los planetas opuestos
23        La Esfinge
24        El dios del tiempo
25        Las flores salvajes
26        El reino de Hades

Al igual que D´Artacan y los tres mosqueperros hubo muchísimo merchandising, más que nada porque en Francia también fue un gran éxito y ellos comercializaron toda una serie de juguetes, trajes, espadas, pistolas, muñecos, pegatinas, etc. Aquí en España lo tuvimos desde en la patatas fritas Matutano, regalaban una pegatina, hasta en los Phoskitos.

Os dejo el Opening de Ulises 31:

martes, 12 de junio de 2012

D´Artacan y los Tres Mosqueperros. La serie animada basada en la novela de Alejandro Dumas


D´Artacan y los tres mosqueteros, el éxito internacional de una serie animada hispano – japonesa a primeros de los 80.

Bueno hace ya mucho que no escribo, y es que no he tenido nada de tiempo, perdón. Pero ahora hay que ponerse manos a la obra, por ello os traigo una de las series que seguro todos recordáis de primeros de los 80, D´Artacan y los tres mosqueteros, la adaptación animada de la novela de Alejandro Dumas.

La serie fue una coproducción entre España y Japón, como otras tantas de la época y es que la colaboración entre estos dos países a primeros de los años 80 fue habitual y nos dejo algunas maravillas para la historia como esta en la que nuestro amigo D´Artacan tiene que enfrentarse a un sin fin de aventuras para defender el honor de Francia y conseguir el amor de su amada Juliet.

Las productoras asociadas eran la BRB Internacional (España) y la Nipón Animation (Japón).

Siguiendo la historia de la novela D´Artacan se va de casa muy joven hacia Paris para ingresar en el cuerpo de Mosqueperros al servicio de su Majestad el Rey de Francia. Entremedio de este objetivo aparecen en su camino los tres mosqueperros: Amis (Aramis), Dogos (Athos) y Pontos (Porthos), los que ayudaran a D´Artacan en su objetivo de llegar a convertirse en Mosqueperro del Rey, y luchar junto a él en contra del malvado Cardenal Richelieu. También junto a D´Artacan aparecen otros simpáticos amigos como son el Señor Bonancieux (tio de Juliet), Planchet, o Pom (un simpatico ratón que viven en la casa donde se hospeda D´Artacan.

La serie la pudimos ver en TVE1 los sábados a las 15:30 horas entre el 9 de octubre de 1982 y el 9 de abril de 1983. Ese mismo año, la serie fue repuesta en TVE2 entre el 15 de agosto y el 30 de septiembre. Yo desde luego no me perdía ni un solo episodio.

Recuerdo que hubo mucho merchandising acerca de la serie: muñecos, cuentos, espadas, marionetas,   cromos, etc.



Os dejo la lista de episodios de D´Artacan y los Tres Mosqueperros:

01.  El viaje de D´Artacán
02.  El misterioso caballero del bigote negro
03.  París, la capital de ensueño
04.  Los tres mosqueperros invencibles
05.  Señor de Treville, el capitán de los mosqueperros
06.  D´Artacán contra los tres mosqueperros
07.  Luis XIII el Justo
08.  El secreto de Juliet
09.  Juliet secuestrada
10.  Gran evasión
11.  Milady la hipnotizadora
12.  D´Artacán enamorado
13.  Debuta el amigo Pom
14.  En busca de Juliet
15.  La gran hazaña de D´Artacán
16.  Diamantes o las lágrimas de la reina
17.  Aventura en Londres
18.  Deprisa, antes de que suene el vals
19.  La gran prueba
20.  D´Artacán y el halcón azul
21.  El misterioso barco fantasma
22.  D´Artacán en la selva
23.  No repiquéis las campanas
24.  El falso conde de Roquefort
25.  El veneno de Milady
26.  Enhorabuena, mosqueperro D´Artacán

Os dejo el Opening de D´Artacan y los Tres Mosqueperros:



jueves, 24 de mayo de 2012

Con las manos en la masa. Recetas y estrellas invitadas con un toque de sabor.

Con las manos en la masa, el programa de cocina de TVE que se emitió entre 1984 y 1991.


Quién no recuerda "con las manos en la masa" el mítico programa de TVE de cocina que tanto éxito tuvo a mediados de los 80. El programa era dirigido y presentado por Elena Santoja y en base a este prograna posteriormente se realizaron muchos más con esta temática. 
En cada programa aparecía una estrella invitada que ayudaba a Elena Santoja a realizar la receta de la semana, entre ellas podíamos ver cantantes, actores, presentadores, deportistas, etc. A medida que realizaban la receta, Elena Santoja solía ir haciendo preguntas al invitado a modo de entrevista informal. Los platos normalmente eran típicos de la gstronomía española.

Entre los muchísimos invitados que acudieron al programa, se pudo ver a Alaska, Martirio, Víctor Manuel, Chico Ibañez Serrador, Carlos Berlanga y un largo etcétera.

La sintonía del programa se convirtió en todo un éxito y llegó a convertirse en una de las más valoradas y recordadas de la historía de TVE. Fué compuesta por el duo Vainica Doble, en el que una de las componentes era hermana de Elena Santoja e interpretada por Gloria Van Aerssen y Joaquín Sabina.

Junto a la música de la cabecera, el propio diseño de ésta fue muy acogido por todos ya que se contó con una pequeña animación realizada por ordenador en la que se hacía referencia a la comida y una chimenea algo bastante moderno y técnico para la época.

En su lugar se emitió el programa "El menu de cada día" con el debutante Karlos Arguiñano.

Os dejo un anuncio de TVE de "Con las manos en la masa":



Y unos minutos del programa en el que el invitado era Chicho Ibañez Serrador:


miércoles, 23 de mayo de 2012

El Kiosko, El Programa Infatil de TVE entre 1984 y 1987

El Kiosko de TVE presentado por Verónica Mengod y Pepe Soplillo.


 El Kiosko apareció en TVE como sustituto del programa Sabadabada, otro programa infantil de la época, en el que debutaba la jóven Verónica Mengod. Se emitió desde el 16 de agosto de 1984 a 25 de junio de 1987.

En el programa aparecía Verónica junto a una marioneta llamada Pepe Soplillo que era manejada por  José Carabias. Pepe Soplillo fue un encargo de TVE al propio Jim Henson, y fue la primera marioneta que Henson diseñaba y fabricaba para una producción que no fuera propia (yo la verdad es que no tenía ni idea de este dato y me he quedado de piedra al enterarme). El propio José Carabias tuvo que ir a Londres para aprender el manejo de la marioneta por el equipo de Jim Henson.

El programa contaba con varias secciones: música, juegos, entrevistas, teatro, magia y humor.

Existía un apartado que  contaba con la presencia del dibujante José Ramón Sánchez, y posteriormente se sumaron el actor Alberto Closas Jr. y el humorista Joe Rígoli.

Os dejo la cabecera del programa y un fragmento para que podáis recordar:



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martes, 22 de mayo de 2012

TOCATA. Uno de los programas que realizó TVE en la década de los 80.




TOCATA fue el primer programa musical que yo he visto y es que en aquella época era muy pequeño pero ya me gustaba la música, jejeje. Recuerdo su cabecera y los grupos que circulaban por allí, me acuerdo mucho de Alaska, Duran Duran, Pet shop Boys, Queen, A-ha, etc.

El programa se realizó con la intención de sustuir en el panorama musical al programa Aplauso, el cual fue cancelado de la parrilla de TVE, su director fue Mauricio Romero, y como presentadores nos encontramos con algunos nombres, en sus inicios fue presentado por Mercedes Resino, a la que después sustituyeron por la joven Silvia Abrisqueta. En la última temporada se incorporó también a Vicky Larraz, en su debut como presentadora de TV, ya que antes formaba parte del grupo Olé-Olé.

Entre los grupos que desfilaron por TOCATA, nos encontramos con:

Grupos españoles: Barón Rojo, Obus, Mecano, Alaska y Dinarama, Olé-Olé, Hombres G, Radio Futura, Objetivo Birmania, Loquillo y los Trogloditas, La Unión, La Orquesta Mondragón, Danza Invisible, Toreros Muertos, Los Secretos, Duncan Dhu, Nacha Pop, Los Rebeldes, Leño.

Solistas españoles: Tino Casal, Luz Casal, Rosendo...

Grupos extranjeros: Talking Heads, Simply Red, A-ha, Pet Shop Boys, Scorpions, Depeche Mode, Modern Talking, Duran Duran, Alphaville, Fine Young Cannibals, ZZ Top, The Pretenders, The Alan Parsons Project,...

Solistas extranjeros: Elton John , Matt Bianco, C.C. Catch, Baltimora, Olivia Newton-John, Robert Palmer, M.C. Hammer, Franco Battiato...

TOCATA ganó un TP de Oro al Mejor programa musical y de entretenimiento en 1985.


viernes, 11 de mayo de 2012

La tía de Frankenstein

La Tía de Frankesntein la coproducción europea de finales de los 80.



Serie de finales de los 80, con un aire oscuro y cómico a la vez, yo la recuerdo con cariño y supongo que es un paso a por ejemplo que te guste el cine y los personajes de Tim Burton, ya que en esta serie los heroes son "freaks", hombres lobo, almas en pena, mosntruos alcoholicos, y un sin fin de personajes estrambóticos que animaban las tardes de los viernes en TVE en 1987.


La serie fue producida entre Austria, Alemania del este (como suena, Alemania del Este, o sea la RDA), Francia, España y Checoslovaquia en 1987. Basada en la novela sueca homónima de Allan Gune Petterson, fue dirigida por el checoslovaco Juraj Jakubesko y protagonizada por Vivieca Lindfors, Sancho Gracia, Mercedes Sampietro, Edie Constantin y Flavio Bucci.
Contó con 7 capítulos de unos 50 minutos de duración cada uno y fue emitida por primera vez en España el 9 del 11 de 1987 dentro del espacio infantil "La Linterna Mágica" (del que ya hablaremos) los viernes a las 18:30 en TVE.

Listado de episodios:
  • 01. El principio
  • 02. La renovación
  • 03. La novia
  • 04. La infancia
  • 05. La fiera de los salones
  • 06. El automóvil
  • 07. La boda

Reparto:
  • Viveca Lindfors - Hannah von Frankenstein
  • Martin Hreben - Max
  • Gerhard Karzel - Albert
  • Barbara De Rossi - Klara
  • Eddie Constantine - Alois - Espíritu del Agua
  • Flavio Bucci - Talbot - Hombre Lobo
  • Ferdy Mayne - Conde Drácula
  • Mercedes Sampietro - Elisabeth
  • Tilo Prückner - Sepp
  • Bolek Polívka - Henry Frankenstein
  • Marie Drahokoupilová - Mrs. Karch
  • Gail Gatterburg - Bertha
  • Sancho Gracia - Juez
  • Jacques Herlin - Igor
  • Andrej Hryc - Schmied
  • Milan Lasica - Profesor
  • Roman Skamene - Hans

miércoles, 9 de mayo de 2012

V LA SERIE DE CIENCIA FICCIÓN DE LOS 80

V: La serie de "Los Invasores" o la de "Los Lagartos".

Si algo marcó la infancia de muchos de nosotros fue esa serie de los 80 en la que la humanidad era "visitada" por unos extraterrestres con aspecto totalmente humano, que venían en son de paz y querían ayudarnos en nuestros aspectos científicos a cambio de algunos recursos naturales. lo que todos sabemos, es que esos no eran los planes verdaderos,  ya que si que venían a por recursos, pero esos recursos eran alimentarios y eramos nosotros, jejeje.

Recuerdo como si fuera hoy la gran expectación y la gran campaña mediática que trajo consigo este estupendo estreno. TVE nos estuvo preprarando para la cita con un reguroso despliegue de marketing y a TVE se unió, la famosa revista de televisión de la época, el Teleindiscreta. Recuerdo que en E.E.U.U ya se había estrenado y había sido un éxito total, por lo que a España ya llegó sabiendo el impacto que causaría ante el público.

En America, se realizó un episodio de uans tres horas de duración y posteriormente una mini serie que se editó con el nombre de V: La Batalla final. Tuvo tantísimo éxito que se firmó un acuerdo y la serie se lanzó a toda una temporada entera. En mi humilde opinión esto fue un gran fallo, si vemos el Piloto y la mini serie de La Batalla Final y las comparamos con la Serie posterior, vemos como decae tanto a nivel técnico como a nivel narrativo. Se utilizaron otro tipo de cámaras, se filmo en 4:3 en vez de los 16:9, etc.

La verdad es que uno puede ver tranquilamente el Piloto y la Miniserie V: La Batalla Final y quedarse con un buen sabor de boca, ya que aunque seguía la serie el final de la miniserie era, aunque abierto para la posible renovación y realización de la Serie, un buen final.

Cuando se estreno, y meses y meses después de su estreno, me volví un supscriptor forzoso a la revista Teleindiscreta, como había comentado, era la que más se volcó con el fenomeno, cada semana regalaban junto a la revista desde posters desplegables de la serie: personajes, fotografías, naves, etc, hasta las famosas pegatinas del Teleindiscreta, con todos los personajes de la serie, los soldados lagarto, pasanddo por la mismisima pistola de Los Visitantes en cartón que uno mismo podía montar. Que buenos momentos y que nerviosismo cada semana con esta revista, jejeje.

Además de todo esto que os comento también sacaron el comic, el cual Teleindiscreta, repartía a modo de fascículos coleccionables cada semana, ya que te daban con cada entrega 4 hojas del comic. yo llegué a tener todo, y digo TODO el merchandasing, desgraciadamente todo llegó a parar un día  a la basura por las manos de mi madre.....en fin...

Recuerdo que el colegio jugabamos a V, unos eran humanos y otros Los Visitantes, y bueno a las maestras no les hacía nada de gracia este juego, incluso hablando con nuestras madres de que estabamos un poco obsesionados con los Lagartos de V, jejeje....os acordais de la cantidad de chucherías que salieron: gusanos y demás insectos de goma y el especial una rata de goma, que rico! jajaja.


En fin, creo que ya toca que nos centremos en aspectos más técnicos de la serie:

La serie originalmente fue transmitida entre 1983 y 1985, producida en los Estados Unidos, escrita y dirigida por Kenneth Johnson. Entre los componentes del elenco destacan Jane Badler (Diana), Marc Singer (Mike Donovan), Faye Grant (Julie Parrish), June Chadwick (Lydia), Frank Ashmore (Martin/Phillip), Michael Ironside (Ham Tyler), Michael Durrell (Robert Maxwell), Jenny Sullivan (Kristine Walsh), Richard Herd (John), Peter Nelson (Brian), David Packer (Daniel Bernstein), Blair Tefkin (Robin Maxwell), Diane Civita (Harmony), Robert Englund (Willy), Michael Wright (Elias Taylor) y Leonardo Cimino (Abraham Bernstein).

Kenneth Johnson, ha dicho que la historia se inspira en la novela de 1935 llamada It Can't Happen Here (No puede suceder aquí) de Sinclair Lewis, aunque también hay marcadas influencias de la obra de Bertolt Brecht The Private Life of the Master Race (Terror y miseria del Tercer Reich). La primera media hora de la película introductoria (aunque no el final de la misma) recuerda la novela corta de 1953, Childhood's End (El Fin de la Infancia), escrita por Arthur C. Clarke. Otra novela corta titulada To Serve Man (Servir al Hombre) (que se refería a servir como comida, y que luego sería adaptada en un episodio de Dimensión Desconocida) también trata el tema de extraterrestres engañosamente amistosos con intenciones de usar a la humanidad como alimento.
En el DVD de la Miniserie, Johnson revela que V o Invasión Extraterrestre originalmente fue concebida como un programa acerca de situaciones de la política, relacionado con el ascenso al poder de un movimiento estilo Nazi en los Estados Unidos. NBC no estuvo interesada pero sí buscaba hacer una miniserie de ciencia ficción para aprovechar la explosión publicitaria de la reciente trilogía de la Guerra de las Galaxias (Star Wars), por lo que se le pidió a Johnson que arreglara su guion para incluir extraterrestres.

La historia permaneció como una alegoría al tema nazi, llegando al extremo de que el emblema de los visitantes era sumamente similar a una esvástica, de color rojo en este caso. En el transcurso de la historia, el canal de televisión de la Resistencia emite informes de personas que, superando enemistades, se unen para repeler la ocupación "extranjera", tal como sucedió con blancos y negros en Sudáfrica (que para las fechas de producción de la serie, todavía estaba bajo el apartheid). Además, se usan referencias directas a ciertos personajes de la historia: Diana, por ejemplo, puede asociarse con el Dr. Josef Mengele.

La cancelación de la serie en 1985 tomó a sus productores por sorpresa, pues el último capítulo hecho queda con la trama inconclusa.

Yo nunca voy a entender la cancelación de la Serie, con el éxito y tirón que tuvo, no sólo en Estados Unidos si no a nivel internacional. Una serie como esta no merecía acabar así, en fin, eso pasa con muchas.

El Opening:


Os dejo la guía de episodios de V, tanto el piloto (miniserie), como la segunda miniserie V: La Batalla Final, como la Serie.

 
Piloto
  1. V: La Miniserie Original - Los Visitantes (Parte 1)
  2. V: La Miniserie Original - Los Visitantes (Parte 2)


V: La Batalla Final
  1. V: La Batalla Final (Parte 1)
  2. V: La Batalla Final (Parte 2)
  3. V: La Batalla Final (Parte 3)
Serie
  1. El día de la liberación (Liberation Day)
  2. El Rayo Maldito(Dreadnought)
  3. La Fuga (Breakout)
  4. El Engaño (The Deception)
  5. La Sanción (The Sanction)
  6. La Elección del Visitante (Visitor’s Choice)
  7. El Jefe Supremo (The Overlord)
  8. El Disidente (The Dissident)
  9. Reflexión sobre terror (Reflections in Terror)
  10. La Conversión (The Conversion)
  11. El Héroe (The Hero)
  12. La Traición (The Betrayal)
  13. El Rescate (The Rescue)
  14. El Campeón (The Champion)
  15. Gatos salvajes (The Wildcats)
  16. El pequeño dragón (The Littlest Dragon)
  17. Guerra de ilusiones (War of Illusion)
  18. La Resistencia Secreta (Secret Underground)
  19. El Retorno (The Return)

Bueno, ya voy terminado...supongo que muchos de vosotros, como yo, habreis estado al tanto del remake de V: Los Visitantes que se estreno hace nada y ha contado con 2 temporadas, mmmm, no voy a dar mi opinión sobre este remake, sólo decir que tantos años esperando para ese momento y que la fastidien de esa manera...no tiene nombre, no es por nada, pero ya esta incluso cancelada...quien mal empieza...

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jueves, 3 de mayo de 2012

Falcon Crest

Los Channing, esa familia sedienta de poder y riqueza.


El "culebrón" a modo de serie de televisión estadounidense de los años 80, obra de la productora Lorimar. En algunos países hispanohablantes fue conocida como Viñas de odio. Fue uno de los grandes "soap opera" de la televisión de dicho país de la década de los 80. Narraba las vicisitudes de dos familias de viticultores californianos enfrentados (los Channing de la finca de Falcon Crest y los Gioberti) en el inventado Valle de Tuscany, trasunto ficticio del real Valle de Napa, próximo a San Francisco.
Al igual que su predecesora Dallas, esta serie focalizaba su acción en personajes y tramas de individuos de clases altas de la sociedad estadounidense; algo que se ha relacionado con la nueva moral del éxito personal con el que el presidente Reagan acompañó sus medidas de apertura económica.
De todas las grandes producciones de la época (Dallas, Santa Bárbara, Dinastía) Falcon Crest fue la que menos éxito tuvo en su país natal, y al contrario la que más eco tuvo en Europa (Francia, Alemania...) y singularmente en España.

La serie participaba del gusto de las series norteamericanas de la época por los finales de temporada impactantes, repletos de catástrofes aéreas, hijos desconocidos, resurrecciones...así como imprevisibles giros del guion lo que la hizo prolongarse durante casi diez temporadas.

Entre sus actores se encontraban Ana Alicia como Melissa Agretti, Lorenzo Lamas como Lance Cumson, Robert Foxworth como Chase Gioberti -el bueno-, Susan Sullivan como Maggie Gioberti, David Selby como Richard Channing y Jane Wyman como Ángela Channing. Al igual que otras series como Vacaciones en el mar, en muchos capítulos la trama se desencadenaba con personajes esporádicos interpretados por viejas glorias del cine; entre las estrellas invitadas destacaron Lana Turner, Kim Novak, Gina Lollobrigida, Mel Ferrer y César Romero, quien encarnó a un breve amor de Angela Channing. La única actriz española que participó en la serie (última temporada) fue Assumpta Serna.

Bueno, yo era pequeño y la verdad es que por el tema, ya os podéis imaginar que no me llamaba mucho la atención, pero no podemos cuestionar que es una serie clásica de los 80.

Os dejo, como siempre, el Opening:


miércoles, 2 de mayo de 2012

El Gran Héroe Americano. Un Superman muy particular

El Gran heroe Americano intentó ser una serie de superheroes para toda la familia.

The greatest american hero (‘el más grande héroe americano’) es una serie de televisión de EE. UU. En España se conoció como El gran héroe americano. Fue creada entre los años 1981 y 1983 en EE.UU. y emitida por la cadena ABC. Consta de 44 capítulos repartidos en tres temporadas. La 1ª temporada consta de 8 episodios. La 2ª temporada consta de 22 episodios. La 3ª temporada consta de 13 episodios.

Ralph Hinkley es un profesor de "alumnos con problemas de conducta". Un día decide salir de excursión en autobús al desierto con ellos. Durante el camino tropieza con un agente del FBI en un bar con el que tiene que mediar entre una discusión del tal agente y un alumno suyo. Luego, al llegar la noche, ya en pleno desierto, sufre una avería en el autobús y tiene que dejar a los alumnos solos en él y salir al desierto a buscar ayuda. Entonces se tropieza con el coche del agente del FBI, Bill Maxwell, y ambos son sorprendidos por una nave espacial que les ofrece a través de un hombre negro, (compañero de Maxwell y que fue asesinado y recogido por los extraterrestres) un traje con poderes especiales, que debe utilizar Ralph Hinkley para solucionar los problemas del mundo.
Ralph decide que el traje debe ser entregado a las autoridades, pero el agente del FBI lo convence para que sea usado contra el crimen, y específicamente en los casos que le son asignados a él.
La historia se complica cuando al volver pierde el manual de instrucciones en el desierto y tiene que aprender a base de acierto y error el manejo del traje, lo que provoca más de una carcajada en el espectador y más de un tortazo y lío al protagonista.

Los poderes básicos que el traje muestra durante la serie (que Ralph logra descubrir), son los siguientes: volar, resistencia a disparos y golpes, invisibilidad, precognición, telekinesia, visión de cosas que suceden en lugares remotos, supervelocidad y psicometría. En un episodio el traje se ve alterado con un poder especial de dominar las mentes a través de una alta exposición al plutonio. Y en otro episodio se vuelve magnético por una alteración debida a una alta exposición eléctrica.

Pam Davidson es la novia que lo acompaña en casi todas sus aventuras. Desde mediados de la tercera temporada se convierte en su esposa. En muchos episodios son acompañados por sus estudiantes, que desconocen la existencia del traje, pero le ayudan a resolver algunos de sus problemas.
La serie fue creada por Stephen J. Cannell. El tema musical se llama Believe It or Not y fue compuesto por Mike Post (música) y Stephen Geyer (letra) y cantado por Joey Scarbury. Fue todo un éxito en su época, y estuvo durante un tiempo como número uno en EE.UU.
La serie fue interrumpida debido a las constantes demandas por parte de los editores de Superman, DC Comics, que alegaban un plagio con respecto a su personaje. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión pese al éxito que estaba obteniendo la serie.

El Opening:


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Luz de Luna - Moonlighting, La agencia de detectives de Bruce Willis

Luz de Luna catapulcó a Bruce Willis como estrella en cine.


Luz de luna (Moonlighting en su versión original en inglés) fue una serie de televisión estadounidense emitida entre 1985 y 1989. Estuvo protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd en el papel de detectives privados y era una mezcla de drama, comedia y romance.

La serie gira alrededor de los casos investigados por una agencia de detectives Luna Azul al frente de la cual están Madelyn "Maddie" Hayes (Cybill Shepherd) y David Addison (Bruce Willis). La serie cuenta con una mezcla de misterio, diálogos agudos y una tensión sexual entre sus dos protagonistas.

El hilo argumental comienza con un revés de la suerte para la ex modelo, Hayes, que se encuentra arruinada después de que su contable desfalque todos sus activos líquidos. Se queda con varios negocios fallidos que se mantenían como tapaderas para la evasión de impuestos, uno de las cuales es la agencia de detectives en la ciudad de Los Ángeles y al frente de la cual se encuentra el despreocupado David Addison.

Entre el episodio experimental y el primer episodio, Addison convence a Hayes para continuar el negocio conjuntamente. La agencia de detectives pasa a llamarse Luna Azul (Blue Moon en el original), por ser ese el más famoso producto (un champú) que anunciaba Hayes en su etapa de modelo.
Ambos estarán asistidos por Allyce Beasley como Agnes Topisto (DiPesto en la versión original), la recepcionista y posteriormente, Curtis Armstrong en el papel de Herbert Viola, el ayudante de los detectives.

El tema musical de la serie fue realizado por el cantante de jazz Al Jarreau y llegó a ser muy popular en las listas de ventas. La serie supuso el lanzamiento de Bruce Willis como futura estrella de cine y una cierta recuperación de la carrera de Shepherd.

Os dejo como siempre el Opening:


Valle Secreto - Secret Valley. El Campamento de Verano donde todos queríamos estar

Valle Secreto nos concentraba a todos delante del televisor en 1982 y 1987. 



El valle secreto (en la versión original australiana Secret Valley) es una serie juvenil australiana de 26 episodios producida en 1980. Co-producida por Telecip, Grundy, y TVE, fue estrenada en España el 10 de junio de 1982, emitiéndose los lunes a las 20:00 por TVE-2, y se repuso por primera vez desde el 17 de enero de 1987 por TVE-1 los sábados a las 18:30. La 2 la emitiría de nuevo sobre 1996 por la tarde.


En la serie podíamos ver a un grupo de chicos y chicas ayudan a un anciano llamado Dan McCormack a convertir un viejo parque de su propiedad en un campamento de verano que pasará a llamarse «Valle Secreto». Sin embargo, surgen problemas: tienen que luchar contra la codicia y maldad de un grupo de especuladores urbanísticos; así como contra la «Banda del Araña», un grupo de chicos infiltrados dentro del campamento, que tratan de boicotearlo y estropear todo lo que los campistas intentan hacer para mejorar el «Valle Secreto».

La cabecera de la serie usaba un tema basado en una popular canción australiana de finales del s.XIX titulada «Waltzing Matilda»:

I had a dream I could ride across the mountaintop
Right on the ways where the sea turns blue
Young trees, gumtrees
Rising till they touch the sky
I know a place where it all comes true
I know a valley, I know a valley
My secret valley the world has to see
One place for children welcome from around the world
Please come and share secret valley with me
Paris, London, Montreal and Amsterdam
So many friends that we want to know
From the hills of Spain to the city streets of Germany
I know a place where we all can go
I know a valley, I know a valley
My secret valley the world has to see
One place for children welcome from around the world
Please come and share secret valley with me

Tuve un sueño en el que podía cabalgar por la cima de la montaña
Derecho al camino donde el mar se vuelve azul.
Árboles jóvenes, eucaliptos,
elevándose hasta tocar el cielo.
Conozco un lugar donde todo se vuelve realidad,
conozco un valle, conozco un valle.
Mi valle secreto que el mundo tiene que ver,
un lugar al que los niños de todo el mundo son bienvenidos.
Por favor, ven y comparte el valle secreto conmigo.
París, Londres, Montreal y Amsterdam,
tantos amigos a los que queremos conocer,
desde las colinas de España a las calles de las ciudades de Alemania.
Conozco un lugar al que todos nosotros podemos ir,
conozco un valle, conozco un valle.
Mi valle secreto que el mundo tiene que ver,
un lugar al que los niños de todo el mundo son bienvenidos.
Por favor, ven y comparte el valle secreto conmigo.


martes, 1 de mayo de 2012

Candy Candy, la serie que hizo llorar a toda España

Candy Candy (キャンディ・キャンディ Kyandi Kyandi) basada en el manga creado por la escritora Kyōko Mizuki.


La versión animada, o anime, consistió en 115 episodios de 21 minutos cada uno que salieron al aire por primera vez a finales de los 70's, dos OVAs de 1978 y una película de 1992.

Por su parte la serie se estrenó en España en la década de los 80 por TVE todos los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los 52 primeros episodios. Sin embargo, posteriormente fue rescatada por algunas cadenas autonómicas como TV3 (Cataluña) o TVG (Galicia), que emitieron la serie completa doblada en sus respectivos idiomas.

La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy, quien es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca de nombre candis, de ahí el nombre Candy White. La misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. Es 1898, en el manga es el 7 de mayo en la primavera boreal pero en el anime se convierte en una noche de invierno, cuando nevaba. Candy crece y sobrepasa los problemas gracias a su carisma y gran corazón.

Algunos de los personajes:
  • Candice/Candis White Ardley, (Candy): Candy, el personaje principal, nace en 7 de mayo de 1898 (según el manga), pero en invierno en el anime. Fue abandonada en el Hogar de Pony, y dejada al cuidado de la señorita Pony y la hermana María. Candy se cría junto con los demás niños del Hogar, como una niña muy trabajadora, alegre y generosa. Su primer amor de niña es el "Príncipe de la Colina". A los 12 años se enamora de Anthony y posteriormente de Terry. Es adoptada primero por la familia Leagan y luego por la familia Ardley (Andrew o Andrey*) . Es enviada al Real Colegio San Pablo para convertirse en una dama, se reencuentra con Annie, cuando Terry deja el colegio, Candy decide hacer lo mismo y encontrar su destino, regresa al Hogar De Pony y encuentra su verdadera vocación y decide ser enfemera, por lo que inicia en la Escuela de Enfermeras de Mary Jane. [Ardley/Andrew/Andrey. El nombre varía en el doblaje según las traducciones, pero el nombre se ve lee escrito en un sobre en el min 05:40 del cap 100)
  • Anthony Brower Ardley: Él es el amor de Candy en la niñez. Es idéntico al "Príncipe de la Colina" y pertenece a la familia Ardley. El pasatiempo de Anthony es cultivar rosas, para honrar la memoria de su fallecida madre Rosemary (Pauna, en algunas traducciones). A Anthony le gustaba Candy porque tiene un gran parecido con su fallecida madre. Una mujer que ve la suerte le previene que tenga cuidado. Un día, accidentalmente, muere en una caída de caballo.
  • Terrence/Terruce Greum (Graham) Grandchester Baker (Terry): Terry es el segundo amor de Candy. Es el hijo de la famosa actriz estadounidense Eleanor Baker y del Duque de Grandchester de Inglaterra. A los 15 años, Terry regresaba de América de ver a su madre cuando conoció a Candy en el barco camino a Londres. Terry ingresa al Real Colegio San Pablo, donde poco a poco Candy le roba el corazón. Terry pelea constantemente, más comúnmente con Archie; ya que los dos aman a Candy. Fuma, se emborracha y rompe todas las reglas. Luego de salir del colegio, Terry se convierte en actor de Broadway. Terry se ve obligado a terminar con Candy al ser presionado para casarse con la actriz Susana Marlowe, quien pierde una pierna cuando lo salva de que le caigan encima las luces del teatro.
  • Archibald Cornwell Ardley (Archie): Archie es el hermano de Stear. Pertenece a la familia Ardley, por lo que es primo de Anthony, Eliza y Neil, y posteriormente de Candy, por la adopción. Archie es el más elegante del grupo de los Ardley. Conoce a Candy de casualidad y se siente atraído por ella. Posteriormente, él y Annie se enamoran.
  • 'Clint': Este personaje solo existe en el anime. Es un lindo coatí albino, la mascota de Candy a la que quiere mucho. En un principio, Clint le pertenecía a Annie pero ella se lo dio a Candy porque no se podía ocupar de él cuando había sido adoptada por una familia muy rica. Clint siempre estuvo al lado de Candy excepto cuando ella se fue a estudiar enfermería a Chicago, porque no podía llevarse a Clint al hospital-escuela. En una ocasión Clint llega a fingirse muerto cuando Candy llega a Inglaterra y George le manifiesta la decisión de dejar a Clint en un zoológico, este escapa y se sube a la rama de un árbol. Un cazador al verlo le dispara aunque falla, todos creen que ha muerto pero luego Clint al oír la voz de Candy despierta. En realidad fingió su muerte al hallarse en peligro.
  • Annie Britter o Brighton: Es una chica muy tímida y es la mejor amiga de Candy. Annie fue encontrada el mismo día que la abandonaron en el Hogar de Pony. Es adoptada por los Britter (o Brighton) y a raíz de este hecho intenta olvidar su pasado, teniendo que sacrificar su amistad con Candy, sin embargo en el Real Colegio San Pablo ambas chicas vuelven a reconciliarse. Se enamora de Archie en el colegio San Pablo.
Algo como curiosidad y anecdota interesante es que desde 1998 está prohibida la difusión de la serie en todos los países del mundo debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki por los derechos de autor de Candy Candy. El conflicto comenzó cuando Igarashi sacó al mercado merchandising de Candy Candy sin conocimiento de Mizuki. Igarashi insistía que, como la autora de los dibujos, ella no necesitaba permiso de Mizuki para comercializar los productos de Candy Candy. A finales de 2002, la corte falló en favor de Mizuki, y se estableció que para sacar al mercado merchandising de Candy Candy, se requería la autorización de ambas autoras, Mizuki en primer lugar, e Igarashi en segundo lugar. Actualmente, la escritora Kyoko Mizuki está autorizada a comercializar la historia de Candy Candy (sin ilustraciones), pero la dibujante Yumiko Igarashi no puede comercializar legalmente los dibujos o productos basados en esta historia. En 2007, Igarashi Yumiko intenta comercializar mercancia bajo el nombre de "Lady Lady" en Taiwan. Los personajes son idénticos a Candy, Anthony y Terry, por lo cual TOEI interviene.

Os voy a dejar las canciones emitidas en España del principio y final de la serie y como curiosidad el tema original en japones de la serie y cantado en directo


Opening español España:


Canción de la serie español España:



Final de serie original japonés con karaoke:


Candy Candy Opening Intro japones live, ¿Quién se atreve con el karaoke en japonés?:



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