Hoy os traigo el tercer vídeo de la compilación de dibujos animados y series infantiles de los 80.
- Banner y Flappy. - Belfy y Lillibit. - Campeones, Oliver y Benji. - Mazinger Z. - Alvin y las ardillas. - Candy Candy. - Chicho terremoto. - La Aldea del Arce. - Noeli. - Los osos gummi. - Don Gato. - Erase una vez...el hombre. - Los osos amorosos. - Isidoro. - La pantera rosa. - Daniel el travieso. - Caballeros del Zodiaco.
Algunas de estas series y dibujos animados no son de los 80, algunas son de los 70, otras aunque son de los 80 se estrenaron en España a primeros de los 90.
Ulises 31, El viajero del espacio en busca del camino a la Tierra.
Si ayer os hablaba de D´Artacan y los tres mosqueperros, la
adaptación animada de la novela de Alejandro
Dumas, hoy os voy a traer del baúl de los recuerdos otra de las mejores
series animadas de la época: Ulises 31.
Ulises31 es una
adaptación de la historia de la mitología griega de Ulises (Odiseo) al siglo
31, de ahí el nombre Ulises 31. Ulises al mando de la nave espacial Odiseus debe surcar el infinito del Universo del Olimpo hasta encontrar el
camino de regreso a la Tierra, Zeus congela a la tripulación de Ulises haciéndola permanecer en animación
suspendida, por lo que los únicos tripulantes de la Odiseus
son el propio Ulises, su hijo Telémaco, Thais (del planeta
blanco Zotra, la recordareis
por ser la niña de piel azul de la serie), Nono
(el simpático robot de Telémaco que Ulises le regala en el primer episodio
por motivo de su cumpleaños) y por supuesto el propio ente de la nave Shirka (la computadora central de la Odiseus).
En esta aventura estos personajes vivirán toda una serie de peripecias increíbles,
a mi, que me encanta la ciencia ficción y la historia me tenía super
enganchado.
Si en esta época de primeros de los 80 hubo muchas buenas series coproducidas por España, me quito
el sombrero ante esta magnifica obra de producción franco – japonesa entre las
productoras DiC Entertainment(Francia) y la Tokyo Movie
Shinsha(Japón). La serie fue producida en 1981 y se emitió en España por
TVE1 desde el 10 de Octubre de 1982 y finalizó el 3 de Abril de 1983. La serie se
emitía los domingos a las 15:30. Posteriormente, la serie fue repuesta TVE2 de Lunes a Jueves a las 19:10,
cuya emisión empezó el 3 de Julio de 1984 y finalizó el 19 de Agosto de 1984.
Como de costumbre os dejo la lista de episodios de Ulises 31:
01 Cíclope o la
maldición de los dioses
02 Nereo o la
verdad tragada
03 El tesoro de
las sirenas
04 Las
revoluciones de Lemnos
05 El segundo
arca
06 El sillón del
olvido
07 La laguna de
los dobles
08 La
insurrección de los compañeros
09 Atlas
10 Ulises
encuentra a Ulises
11 El mago negro
12 La ciudad de
Córtex
13 Hératos
14 El laberinto
del Minotauro
15 Eolo y el
cofrecillo de los vientos cósmicos
16 Los
devoradores de Lotos
17 El planeta
perdido
18 Sísifo o el
eterno recomienzo
19 Calypso
20 La maga Circe
21 Los
Lestrígonos
22 Los planetas
opuestos
23 La Esfinge
24 El dios del
tiempo
25 Las flores salvajes
26 El reino de
Hades
Al igual que D´Artacan y los tres mosqueperroshubo muchísimo merchandising, más que nada porque en Francia también fue un gran éxito y ellos comercializaron toda una serie de juguetes, trajes, espadas, pistolas, muñecos, pegatinas, etc. Aquí en España lo tuvimos desde en la patatas fritas Matutano, regalaban una pegatina, hasta en los Phoskitos.
Pirata Espacial Capitán Harlock (宇宙海賊キャプテンハーロックUchu Kaizoku Kyaputain Harurokku), también conocido como Capitán Herlock y Capitán Raimar (Latinoamérica), el manga y anime creado por Leiji Matsumoto.
La seire de animación que más me marco durante mi niñez, fue sin duda, la gran obra de Leiji Matsumoto "El Capitám Harlock". Algunos de vosotros no la conocereis, ya que sólo se emitió en España a priemros de los 80 en algunas cadenas autonómicas, en mi caso la pude ver en TV3. Posteriormente la repusieron en los 90 en Canal Sur y en alguna cadena más creo.
Para los que no conozcais ni siquiera al artista y padre de Harlock os diré algo de él, Matsumoto cuenta con un talento magistral para crear historias de ciencia ficción
con elementos dramáticos (óperas espaciales). Posee un estilo
personalísimo para el diseño tanto gráfico como psicológico de
personajes trágicos, acaso hasta lo inverosímil.
Poco tiempo después de la Segunda Guerra Mundial, Matsumoto obtuvo reconocimiento por primera vez como artista manga, o mangaka, debido a sus dibujos de temas bélicos. En 1972 creó a uno de sus personajes más característicos, el Capitán Raymar (Captain Harlock, en Japón; Albator, en Francia y Captain Herlock, en los EE. UU.)
en una serie animada que originalmente estuvo compuesta por 42
episodios. Ese universo particular de Matsumoto ha servido para que su
autor coloque en él numerosas series, entre las cuales están: Galaxy Express 999, Queen Emeraldas y Cosmo Warrior Zero. A este universo compartido a veces se le llama el Leijiverso o el Matsumoto Milieu. Otra de sus obras es Space Battleship Yamato y La princesa de los mil años,
siendo esta última quizás la más elaborada de todas sus historias, la
trama empieza con la caída en la tierra de una esfera negra que anuncia
el fin del mundo para el día 9 de septiembre de 1999. Una mujer rubia y delgada es la encargada de salvar el mundo esta vez. El universo de La princesa de los mil años
es complejo y con una profundidad psicológica propia de las series de
Matsumoto, pero su oscura trama no tiene igual entre los trabajos del
autor.
Quizá auqnue no os suene de nada, si que os sonará el video de Daft Punk de la canción del albúm Interstella 5555, que Matsumoto realizó para ellos en 2003, os dejo aquí el video:
Entre los personajes que podeis encontrar en El Capitán Harlock:
Harlock: El Capitán Harlock es el arquetipo del héroe
romántico, a su alrededor gira la nostalgia. Un idealista nacido en una
época errónea y en una sociedad que no le comprende, por lo que elige
estar fuera de la ley para llevar el estilo de vida que desea. Una vida
que él y sus compañeros piratas espaciales conciben como libre, pues el
mundo ha perdido con
la comodidad de una vida futurista, su criterio e instinto de
supervivencia. Teniendo en cuenta que Tadashi toma el protagonista
clásico (joven que emprende una aventura, alcanzando la madurez por el
camino y alzarse como héroe), a Harlock lo podríamos tratar como mentor
de este. Aunque la definición más exacta debiera ser Héroe ya formado,
dado que ya es un personaje madurado, y ejemplo a seguir por el resto de
equipo. Por ello, el pasado de Harlock toma más importancia, ya que el
espectador no busca en él la respuesta de cómo se forma el héroe, sino
cómo se formó. Y describiendo el pasado (y por lo tanto el presente del
personaje), resalta la figura de los amigos desaparecidos, en este caso Tochiro Oyama y Emeraldas.
Así pues, se explica el ambiente nostálgico que se percibe en la serie,
dando a entender que para muchos personajes hubo tiempos mejores. Esto,
aunque parezca evidente, dado que están en una guerra, se resalta
especialmente en varios capítulos dedicados a personajes secundarios.
Así pues, con Harlock a la cabeza, la nave espacial nombrada Arcadia, es
el punto de reunión de personajes que dejando atrás la vida que
llevaban, se embarcan en la aventura de luchar por el planeta Tierra,
guiados por principios propios.
Tochiro Oyama: Un viejo amigo de Harlock, que fue el arquitecto y constructor jefe de la Arcadia. Murió de una enfermedad antes de los acontecimientos de la serie, pero su conciencia sobrevive dentro de la computadora de la nave.
Reina Emeraldas: Es un pirata del espacio como Harlock, ella tiene una cicatriz debajo de su ojo izquierdo. Hace su primera aparición en la animación de 1978 en la película Galaxy Express 999, Maetel es su hermana gemela.
Mayu Oyama: La hija de Tochiro Oyama y Reina Emeraldas
Profesor Tsuyoshi Daiba: El padre de Tadashi Daiba, un astrónomo y científico. Fue uno de los pocos científicos que atisbaron la amenaza del extranjero y trató de advertir al gobierno de la Tierra antes de ser asesinado por las Amazonas. Tadashi, afectado por el asesinato de su padre, se unió a la tripulación de la Arcadia en busca de venganza.
Comandante Mitsuru Kirita: El líder de las fuerzas de defensa de la Tierra, es un gran enemigo de Harlock y no se detendrá ante nada para tratar de eliminarlo. A muy temprana edad, Kirita sufrió la pérdida de su padre, un agente secreto del gobierno, durante una nefasta misión, seguido por su madre y su hermana menor Tami. Sin embargo, en la serie animada, al final comprende que Harlock está luchando contra las Amazonas defendiendo a la tierra y se une a él.
La nave Arcadia toma un especial protagonismo en la historia. Más allá de la montura del héroe, como pudo serlo el Halcón Milenario en Star Wars o La U.S.S Enterprise NCC 1701 en Star Trek, la Arcadia se vuelve un misterio ante los ojos de sus propios tripulantes, y de sus enemigos. A esto se añade que la nave es el único vestigio del pasado de Harlock, La Arcadia termina siendo el punto común en torno al cual gira toda la historia.
Quizás el tema más interesante es lo que se denominó el Pasajero número 42. Cuando Raflesia y las Amazonas investigaron la Arcadia, averiguaron que Harlock poseía 40 subalternos, que junto a él, forman 41 tripulantes. Sin embargo, la tecnología de detección de las Amazonas, siempre daba a entender que dentro de la Arcadia había 42 seres vivos inteligentes. Al final, se da a entender que el alma de Tochiro Oyama, antiguo y leal amigo del capitán es el espíritu que anima la nave.
Yo la verdad, es que veía la serie en TV3, y como digo es posible que no os suene de nada, pero merece un hueco en el Blog, ha sido y es una de la mejores series que el manga japonés nos ha dado. Ahora quien la vea, se encontrará con efectos de sonido propios de los 70, una banda sonora expecional a lo mas estilo Ennio Morricone, y un argumento insuperable, cierto que es un poco telenovela, pero es que los mejores manga son muy telenovela...
Algo de lo que se lleva hablando muchos años es de una nueva película del capitán Harlock, durante el Festival Internacional de Animación de Annecy, celebrado del 6 al 11 de junio del año pasado, se presentó en primicia mundial un tráiler en 3D estereoscópico de la película CG de Capitán Harlock, titulada oficialmenteSpace Pirate Captain Harlock. Durante la presentación varias personalidades, involucradas en el desarrollo de esta adaptación del clásico de finales de los 70 y principios de los 80, estuvieron allí presentes. Entre ellos, el mismísimo Leiji Matsumoto, que a sus 73 años de edad se muestra en muy buena forma. Le acompañaban el director Shinji Aramaki y los productores Yoshiyuki Ikezawa y Joseph Cho.
A pesar que previamente se dijo que la película se estrenaría a nivel mundial en 2012, tocará ser algo más pacientes, ya que en la presentación se confirmó oficialmente que Space Pirate Captain Harlockllegaráen 2013. También confirman que la película será más oscura que el manga y el anime, “para ofrecer a la audiencia lo que quiere ver”, asegura uno de los productores.
Según Matsumoto: “Conoceremos el origen de la cicatriz de Harlock. Queremos resaltar su dolor y sufrimiento”, prosigue el productor de Toei, “Él viaja por el universo en busca de la libertad, persiguiendo su meta cueste lo que cueste. Nos gustaría dar un mensaje a los jóvenes que estén sufriendo. Con perseverancia, podemos obtener la libertad”.
Leiji Matsumoto no quiso dejar pasar la oportunidad para pronunciarse “los humanos somos como los arcadienses, todos estamos en el mismo barco. El espacio es aquello que vemos desde la Tierra, y junto a Harlock podremos conocerlo. Además, tratamos de transmitir un mensaje: debemos preservar nuestro planeta.”
Para el filme se están usando las técnicas de animación CG más avanzadas. De hecho se recurre a la técnica de la captura del movimiento, que registra los movimientos de los actores para crear así la base de la animación. De este modo los japoneses demuestran una vez más que todos aquellos que aseguran que las CG “son cosa de los americanos”, recaen en la ignorancia.
También se le ha dedicado a la franquicia una exposición titulada “Capitán Harlock, de 1978 a 2013”, que estará disponible del 6 al 30 de junio en La Turbine, biblioteca multimedia que se puede encontrar en Cran-Gevrier, la biblioteca municipal de Annecy.
Os voy a dejar varios videos, tanto de los Opening y Ending en español, como en catalán como en versión original. Un lujazo.
Enespañol:
En catalán:
En Versión original:
Como regalo, y es que estoy emocionado con este post, os dejo el tema que toca la pequeña Mayu en su ocarina, increible tema que a todos los que vimos la serie nos trae muy buenos recuerdos:
Y como sigo animado, jejeje os dejo otro regalo, un fan trailer de una ficticia película del Capitan Harlock, si se hubiera realizado con actores reales. Este trailer lo hicieron hace unos años un grupo de jovenes realizadores españoles y fans del Capitan Harlock, podeis saber más y ver otros trailers que hicieron en la página de www.miguelmesas.com:
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Candy Candy (キャンディ・キャンディKyandi Kyandi) basada en el manga creado por la escritora Kyōko Mizuki.
La versión animada, o anime, consistió en 115 episodios de 21 minutos cada uno que salieron al aire por primera vez a finales de los 70's, dos OVAs de 1978 y una película de 1992.
Por su parte la serie se estrenó en España en la década de los 80 por TVE
todos los domingos por la tarde; lamentablemente solo se doblaron los
52 primeros episodios. Sin embargo, posteriormente fue rescatada por
algunas cadenas autonómicas como TV3 (Cataluña) o TVG (Galicia), que
emitieron la serie completa doblada en sus respectivos idiomas.
La serie animada, en clave de melodrama, cuenta la historia de Candy,
quien es abandonada de bebé en la nieve con una muñeca de nombre candis,
de ahí el nombre Candy White. La misma noche, encuentran a otro bebé Annie. Ambas crecen cerca del lago Michigan, en un hogar para niños huérfanos dirigido por la señorita Pony y la hermana María. Es 1898, en el manga
es el 7 de mayo en la primavera boreal pero en el anime se convierte en
una noche de invierno, cuando nevaba. Candy crece y sobrepasa los
problemas gracias a su carisma y gran corazón.
Algunos de los personajes:
Candice/Candis White Ardley, (Candy): Candy, el personaje
principal, nace en 7 de mayo de 1898 (según el manga), pero en invierno
en el anime. Fue abandonada en el Hogar de Pony, y dejada al cuidado de
la señorita Pony y la hermana María. Candy se cría junto con los demás
niños del Hogar, como una niña muy trabajadora, alegre y generosa. Su
primer amor de niña es el "Príncipe de la Colina". A los 12 años se
enamora de Anthony y posteriormente de Terry. Es adoptada primero por la
familia Leagan y luego por la familia Ardley (Andrew o Andrey*) . Es
enviada al Real Colegio San Pablo para convertirse en una dama, se
reencuentra con Annie, cuando Terry deja el colegio, Candy decide hacer
lo mismo y encontrar su destino, regresa al Hogar De Pony y encuentra su
verdadera vocación y decide ser enfemera, por lo que inicia en la
Escuela de Enfermeras de Mary Jane. [Ardley/Andrew/Andrey. El nombre
varía en el doblaje según las traducciones, pero el nombre se ve lee
escrito en un sobre en el min 05:40 del cap 100)
Anthony Brower Ardley: Él es el amor de Candy en la niñez. Es
idéntico al "Príncipe de la Colina" y pertenece a la familia Ardley. El
pasatiempo de Anthony es cultivar rosas, para honrar la memoria de su
fallecida madre Rosemary (Pauna, en algunas traducciones). A Anthony le
gustaba Candy porque tiene un gran parecido con su fallecida madre. Una
mujer que ve la suerte le previene que tenga cuidado. Un día,
accidentalmente, muere en una caída de caballo.
Terrence/Terruce Greum (Graham) Grandchester Baker (Terry):
Terry es el segundo amor de Candy. Es el hijo de la famosa actriz
estadounidense Eleanor Baker y del Duque de Grandchester de Inglaterra. A
los 15 años, Terry regresaba de América de ver a su madre cuando
conoció a Candy en el barco camino a Londres. Terry ingresa al Real
Colegio San Pablo, donde poco a poco Candy le roba el corazón. Terry
pelea constantemente, más comúnmente con Archie; ya que los dos aman a
Candy. Fuma, se emborracha y rompe todas las reglas. Luego de salir del
colegio, Terry se convierte en actor de Broadway. Terry se ve obligado a
terminar con Candy al ser presionado para casarse con la actriz Susana
Marlowe, quien pierde una pierna cuando lo salva de que le caigan encima
las luces del teatro.
Archibald Cornwell Ardley (Archie): Archie es el hermano de
Stear. Pertenece a la familia Ardley, por lo que es primo de Anthony,
Eliza y Neil, y posteriormente de Candy, por la adopción. Archie es el
más elegante del grupo de los Ardley. Conoce a Candy de casualidad y se
siente atraído por ella. Posteriormente, él y Annie se enamoran.
'Clint': Este personaje solo existe en el anime. Es un
lindo coatí albino, la mascota de Candy a la que quiere mucho. En un
principio, Clint le pertenecía a Annie pero ella se lo dio a Candy
porque no se podía ocupar de él cuando había sido adoptada por una
familia muy rica. Clint siempre estuvo al lado de Candy excepto cuando
ella se fue a estudiar enfermería a Chicago, porque no podía llevarse a
Clint al hospital-escuela. En una ocasión Clint llega a fingirse muerto
cuando Candy llega a Inglaterra y George le manifiesta la decisión de
dejar a Clint en un zoológico, este escapa y se sube a la rama de un
árbol. Un cazador al verlo le dispara aunque falla, todos creen que ha
muerto pero luego Clint al oír la voz de Candy despierta. En realidad
fingió su muerte al hallarse en peligro.
Annie Britter o Brighton: Es una chica muy tímida y es la
mejor amiga de Candy. Annie fue encontrada el mismo día que la
abandonaron en el Hogar de Pony. Es adoptada por los Britter (o
Brighton) y a raíz de este hecho intenta olvidar su pasado, teniendo que
sacrificar su amistad con Candy, sin embargo en el Real Colegio San
Pablo ambas chicas vuelven a reconciliarse. Se enamora de Archie en el
colegio San Pablo.
Algo como curiosidad y anecdota interesante es que desde 1998
está prohibida la difusión de la serie en todos los países del mundo
debido a un proceso legal entre Igarashi y Mizuki por los derechos de
autor de Candy Candy.
El conflicto comenzó cuando Igarashi sacó al mercado merchandising de
Candy Candy sin conocimiento de Mizuki. Igarashi insistía que, como la
autora de los dibujos, ella no necesitaba permiso de Mizuki para
comercializar los productos de Candy Candy. A finales de 2002,
la corte falló en favor de Mizuki, y se estableció que para sacar al
mercado merchandising de Candy Candy, se requería la autorización de
ambas autoras, Mizuki en primer lugar, e Igarashi en segundo lugar.
Actualmente, la escritora Kyoko Mizuki está autorizada a comercializar
la historia de Candy Candy (sin ilustraciones), pero la dibujante Yumiko
Igarashi no puede comercializar legalmente los dibujos o productos
basados en esta historia. En 2007, IgarashiYumiko intenta comercializar
mercancia bajo el nombre de "Lady Lady" en Taiwan. Los personajes son idénticos a Candy, Anthony y Terry, por lo cual TOEI interviene.
Os voy a dejar las canciones emitidas en España del principio y final de la serie y como curiosidad el tema original en japones de la serie y cantado en directo.
Opening español España:
Canción de la serie español España:
Final de serie original japonés con karaoke:
Candy Candy Opening Intro japones live, ¿Quién se atreve con el karaoke en japonés?:
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Dragones y Mazmorras - Dungeons & Dragons la fábrica de sueños de los niños de comienzos de los años 80.
La serie de televisión de dibujos animados coproducida entre Marvel Comics y TSR, Inc. y emitida por primera vez por CBS en Estados Unidos en 1983. Está basada en el popular juego de rol Dungeons & Dragons. La serie fue tan popular en Estados Unidos que se hicieron de ella tres temporadas.
En España, Dragones y Mazmorras, recibió una gran acogida siendo estrenada en TVE el
29 de septiembre de 1985 con la emisión de su primer capítulo.
Aunque estaba dirigida a un público joven, esta serie animada era
inusual para los niños por la cantidad de ética y de empatía exhibidos
por los protagonistas al espectador. Era habitual que estos últimos
perdieran la esperanza y rompieran a llorar. El nivel de la violencia
era polémico para la televisión de los niños en ese entonces, un
episodio, La tumba del Dragón, fue abandonado debido a que los personajes tenían contemplado matar a su némesis El Vengador. En 1985 la National Coalition on Television Violence,
dijo que era la serie animada más violenta mostrada en la TV. Las
críticas no se debían tanto a la serie misma sino que la asociaban con contenido oculto.
La historia comienza cuando un grupo de amigos va a divertirse una
jornada de domingo a un parque de atracciones; entran en la atracción de
Dragones y Mazmorras - Dungeons & Dragons, que consiste un paseo en montaña rusa en
el cual ven monstruos por el camino, luego se abre una puerta
dimensional y los lleva al mundo de Dragones y Mazmorras -Dungeons & Dragons.
Al llegar conocen al Amo del Calabozo, el cual les da armas especiales a cada uno; éste será su guía y mentor.
La secuencia original del título es una dramatización concisa de la
llegada de los niños al reino y el reparto de sus armas respectivas
según su propio carácter. La segunda versión de la temporada empieza con
el paseo, sólo cambia a una sucesión estilizada de la acción con los
niños, más acostumbrados a las demandas del reino, librando
competentemente la batalla.
La serie en el Reino Unido y Estados Unidos comienza con un tema instrumental, en Francia el tema es Le Sourire du Dragon cantada por Dorothée. En otros países se hicieron otras versiones del tema. En España, por ejemplo, el tema Dragones y Mazmorras
fue cantado por el grupo infantilDulces, convirtiéndose en una de las
canciones más recordadas aún hoy en día por quienes fueron niños en los
ochenta.
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La serie se basa en un relato de Ernest Thompson Seton de 1904, «Monarch, the Big Bear of Tallach»
La serie fue producida por la Nippon Animation y se estrenó el 7 de junio de 1977. Consta de 26 episodios de 26 minutos cada uno.
La sinfonía de la versión en castellano fue compuesta por Guido y Maurizio de Angelis.
La historia está ambientada en los parajes naturales de la Sierra Nevada californiana de finales del siglo XIX y narra las peripecias de Jackie y su hermana Nuca, dos oseznos que vivían felices en la montaña Tallac, hasta que un disparo abate mortalmente a su madre, la osa Grizzlie. Los oseznos huérfanos vagan indefensos por el bosque hasta toparse con Senda, un niño indio, y su amiga Olga,
hija de un terrateniente ganadero, que pronto se encariñan con los
animales. Senda se los lleva a casa y decide ocuparse de los cachorros
como lo hubiera hecho su propia madre, bajo la supervisión de su padre,
Kellian. Los traviesos ositos se integran en su nueva familia y se crea
un fuerte vínculo entre los niños y los oseznos, pero la felicidad de
todos se vuelve a truncar cuando los cachorros son robados por el
malvado cazador, Bonamy, para venderlos a un espectáculo de lucha con
perros. Jacky y Nuca consiguen escapar y emprenden su camino de regreso a
casa en el que se enfrentarán a múltiples peligros.
Quién se acuerda de esta serie de animación, recuerdo que había comics, y libros sobre ella a primeros de los 80.
La serie de animación llegó a España en los 80 y se hizo muy popular.
Pumuki (Pumuckl, en alemán) es un duendecillo ("kobold"), creado en 1961 por Ellis Kaut. Es descendiente de los Klabautermänner. Es invisible para todo el mundo, salvo para el maestro carpintero Eder con el que vive. Fue creado para una radionovela en la radio bávara, siendo el protagonista más tarde de una exitosa serie de televisión, además de tres películas y un musical.
Es uno de los personajes infantiles más populares de Alemania.
La serie de televisión dedicada a Pumuki fue una de las primeras en mezclar animación con imagen real, al ser Pumuki un dibujo animado.
Pumuki
Pumuki es infantilmente inmaduro y travieso. Su edad nunca es
mencionada; tuvo una vida antes de hacerse visible, pero fue muy
diferente: no tenía que comer y era inmune al frío y al calor.
El maestro Eder lo ve como a un niño, y suele aparecer como su
guardián, tratando con frecuencia de enseñarle a ser educado, aunque no
siempre lo consigue. Por ejemplo, nunca logró terminar con el impulso de
Pumuki de robar cosas. Pero, por otra parte, esta podría ser una
caraterística hereditaria de su raza. Pumuki es a veces muy egoísta, y a veces esto le lleva a hacer cosas
malas; pero cuando nota que ha perjudicado a alguien (normalmente, un
niño o una mujer solitaria), siente genuino remordimiento y hace lo que
puede para ayudar a esa persona.
El Maestro Eder
El maestro Eder, cuyo nombre de pila en la serie de televisión es
Franz, es lo opuesto a Pumuki. Es un ciudadano respetuoso con las leyes,
meticuloso en su trabajo, y siempre amable. Mientras que al duendecillo
le encanta meterse en problemas, el anciano prefiere mantenerse lejos
de ellos. A veces parece preferir aislarse de la sociedad, ya que pasa
mucho tiempo con Pumuki. Pero esto no siempre es cierto: tiene un par de
amigos, ancianos artesanos como él, con los que se encuentra
regularmente en su "Stammtisch" para tomar una cerveza.
Tiene una hermana y un joven sobrino. Parece haber cierto conflicto
sobre su modo de vida con su hermana, y el sobrino aparece en una
historia como rival de Pumuki. No aparecen más familiares.
A pesar del desorden de su taller, le gusta tener su casa ordenada,
por lo que tiene una asistenta doméstica, que aparece en varias
historias como personaje secundario.
No tiene la menor simpatía por Pumuki cuando roba cosas; pero a veces
admite las pequeñas bromas del duende, porque le hacen reír o pensar. En la serie fue interpretado por Gustl Bayrhammer.
En España, creo recordar que lo emitían los domingos por la tarde, no era de las series más aceptadas, ya que a todos no les gustaba el pequeño duendecillo, pero fue un pesonaje muy conocido por las más pequeños.
Os dejo un video de la cabecera, y como siempre ayudame con el Blog, siguiéndolo en facebook y twitter, y lo más importante comenta en el Blog!
Comando G: La Batalla de los Planetas, éxito en España a principios de los 80.
Una de las series que recuerdo de los primeros de los 80 y que fue un gran éxito en España era Comando G: La batalla de los planeta. Fue producida por la Tatsunoko Productions. Se transmitió en Japón en octubre de 1972. Constaba de 105 episodios, con cuyo metraje se han hecho en Occidente varias adaptaciones, como La batalla de los planetas (conocida popularmente como Comando Gen España) y Fuerza G.
La cabecera fue traducida y versionada por el grupo infantil Parchís, por lo que el éxito llegó en parte por ellos, ya que gracias a sus actuaciones se puso muy muy de moda.
En cuanto a la serie animada. en 1978, la compañía Estadounidense Sandy Frank Syndication se hizo con los derechos de Kagaku ninja tai Gatchaman (Gatchaman el escuadrón científico ninja). Sandy Frank adaptó la serie que había adquirido lo suficiente como para que fuese similar a Star Wars de George Lucas, eliminando asimismo las escenas excesivamente violentas o que no fueran de su agrado. Así, los 105 episodios producidos por Tatsunoko en 1972 sirvieron para originar los 85 que compondría The battle of the planets, en los que la acción tenía lugar en distintos planetas del universo (mientras que en la serie original todo transcurría en la Tierra) y en los que los protagonistas estaban a las órdenes del robot 7-Zark-7, inexistente en la serie japonesa. Este personaje (y su mascota Robert-1) de cuya animación se encargó un estudio subcontratado por Sandy Frank, aparecía en cada episodio como coordinador del centro de Neptuno, dependiente de la federación intergaláctica. Al servicio de esta organización se encontraban los componentes del Comando G.
La versión de Sandy Frank llegó a España en 1980 con el título La batalla de los planetas, aunque popularmente se la conoció como Comando G. Televisión Española llegó a emitir sólo 59 de los 85 capítulos. De esos 59 episodios han podido rescatarse 57, pero sólo 26 han sido los que Suevia Films ha puesto a la venta en DVD. En todo caso, a raíz del éxito cosechado por el Comando G a mediados de los 80 se puso en venta en España una cinta de VHS que, bajo el título La amenaza de Espectra reunía varios episodios de la serie televisiva. Y poco después saldría también Las Cinco Estrellas del Águila un filme montado en Corea con escenas de la segunda serie de Gatchaman.
A finales de la década de 2000, la cadena privada española Cuatro ha vuelto a emitir los mismos 26 episodios que Suevia lanzó en DVD. Los derechos de emisión los gestionó a través de la compañía española Elastic Rights.
